YEANZI
24.12.2022 – 25.02.2023
Au travers d’un corpus d’œuvres figuratives, YEANZI nous invite à découvrir un nouvel opus humaniste et philosophique.
Développé lors de ses résidences à Jardin Rouge, ECO SYSTEME questionne l’homme et sa façon d’habiter le monde. Dans une approche anthropologique, l’artiste interroge la notion de l’identité, problématique intemporelle, générale et majeure intimement liée à l’Homme et à son évolution.
Wahib CHEHATA
08.10.2022 – 10.12.2022
A la lumière des pas des grands maîtres de la Renaissance et du Romantisme, les œuvres de Wahib Chehata offrent un dialogue avec ce qui nous précède dans l’histoire de l’art. De ce passé, l’artiste en a gardé assurément l’exaltation et le mystère, une capacité à jongler entre le morbide et le sublime, une liberté créatrice pure et subjective baignée par des compositions tirées des écrits anciens et sacrés.
POES
28.05.2022 – 17.07.2022
MESOPOPOES est une interprétation ludique et joyeuse des écritures mésopotamiennes. Dans ce nouveau corpus de toiles, l’artiste vient graver de multiples figures du monde réel et imaginaire.
Roxane Daumas
26.03.2021 – 07.05.2022
Cela doit-il être, cela est ! Si le titre de cette présentation fait référence à la chanson de Léo Ferré Muss es sein ? Es muss sein !, il en reprend également la signification. Offrir à tous la connaissance, déplacer le regard, sortir des grandes institutions pour permettre à l’art d’accéder à l’universalité. Les lieux, comme les créations, s’essentialisent dans ce besoin vital d’échange avec le plus grand nombre.
Armand Boua
11.12.2021 – 18.02.2022
Originaire de la ville d’Abidjan, l’artiste fonde son travail sur la question de l’homme, de sa culture et de sa situation au sein des grandes métropoles africaines. Dès les débuts de sa carrière après la fin de ses Beaux-Arts, Armand Boua s’intéresse notamment aux conditions de vie des enfants des rues, dénonçant la précarité et les difficultés qu’ils rencontrent au quotidien.
Ignacio Lobera
02.10 – 20.11.2021
Depuis trois années, Ignacio Lobera est un hôte régulier de la résidence artistique Jardin Rouge à Marrakech. De ses recherches, émerge la volonté de décrypter la mémoire antique pour la mettre en perspective avec l’histoire contemporaine. Né une évidence, de la fiction à la réalité, les tragédies classiques et modernes ont un langage commun : un personnage, une action coupable, une punition.
Pascal Konan
19.04 – 30.06.2021
A Jardin Rouge, Pascal Konan vit sa résidence comme un laboratoire. Il explore l’art du recyclage et impose à sa pratique la conscience que chacun doit prendre part à cette appréhension. Dans un contexte où les clivages sociaux et la dégradation de notre environnement s’accentuent, Pascal Konan évoque dans une chorégraphie non tragique les enjeux de demain. On décèle le rêve et le désir, d’une société autre, d’utopies non alignées.
Isabel Alonso Vega, Bence Magyarlaki
08.02 – 30.03.2021
« (entre-deux) Corps », présentation des résidences des artistes Isabel Alonso Vega et Bence Magyarlaki, interroge, de manière singulière, l’expérience de notre être au monde. Si l’être conscient est au monde par son corps, il l’est aussi par des pulsions et des affects. Ce sont ces différents fragments que donnent à voir Isabel Alonso Vega et Bence Magyarlaki.
Olivier Monge
07.12.2020 – 17.01.2021
Depuis plus de quinze années, Olivier Monge sillonne les territoires pour photographier l’invisible. Au Maroc, et plus précisément à Marrakech, il s’est emparé du sujet de l’identité et du patrimoine ancestral de la ville pour développer un récit photographique réalisé lors de ses résidences artistiques à Jardin Rouge.
Mohamed Said Chair
28.09 – 22.11.2020
Artiste autodidacte, ce n’est qu’après quelques années passées dans le monde de la finance, que Mohamed Said Chair va troquer son costume pour se consacrer à plein temps à l’exercice de sa passion.
« My Dear Friend » célèbre la rencontre entre deux hommes, deux artistes, deux générations; entre Mohamed Said Chair et Skunkdog.
Carla Busuttil
08.02 – 31.03.2020
Originaire de Johannesburg, Carla Busuttil présente « Sunset Debris », un corpus d’œuvres dans lequel elle aborde des thèmes essentiellement liés aux politiques du pouvoir.
Au cœur de ses œuvres, des personnages occupant des espaces hyper-privatisés, tels des spectres du colonialisme et des inégalités des richesses.
RESO
09.12.2019 – 04.02.2020
« Les Petits Papiers » s’inscrit dans la continuité d’un travail de recherche sur la matière débuté depuis cinq ans à Jardin Rouge. La présentation est l’aboutissement de plusieurs résidences de réflexion et de confrontation avec lui-même.
Enfant de la street-culture, Cédric Lascours a.k.a Reso fait de sa pratique artistique un mode de vie et passe de la rue à l’atelier sans contradiction.
Cédrix Crespel
21.10 – 26.11.2019
Un changement de dogme. « Ligne Bleue » est cela: un nouveau postulat, une nouvelle ligne, une ligne bleue.
Dans ce projet, il y a d’abord la chromie unique. Par hommage. A Marrakech, ville qui a vu Cédrix Crespel renaître. Aux grands aussi. Ceux qui ont bercé son regard. Matisse, Monory, Klein, évidemment. Saint-Laurent. L’artiste fuit l’habitude et force le geste à se surpasser.
Mouna Saboni
23.09 – 15.10.2019
« Traverser » interroge une mémoire personnelle, intimement liée au territoire. Mouna Saboni est une photographe franco-marocaine dont l’identité a été forgée par ses origines. Après avoir mené des projets au long cours dans les territoires palestiniens ou encore au Brésil, elle parcourt, dans une véritable quête d’identité, la terre marocaine afin d’étudier son propre rapport à un environnement immédiat, ainsi qu’à celui d’individus rencontrés au cours d’un voyage.
Les Canailles, Thibault Laget-Ro, Valérie Newland, Ignacio Lobera
22.06 – 04.09.2019
La Collective est l’occasion de présenter les nouveaux projets et résidents de la saison culturelle. Cette édition réunit les travaux de quatre artistes.
Dominique Zinkpè
23.03 – 14.04.2019
Loin de se cantonner à une écriture plastique, c’est par une pratique pluridisciplinaire que s’affirme le trait singulier de Dominique Zinkpè : intimiste, audacieux, parfois provoquant.
« Divines Mascarades » nous emmène dans les dédales de sa création.
Faisant sans doute allusion à notre comédie humaine, Dominique Zinkpè nous dévoile une série de dessins dans lesquels se mêlent personnages espiègles, à mi-chemin entre l’être humain et l’animal.
David Mesguich
08.12.2018 – 30.01.2019
Par une pratique polymorphe, David Mesguich questionne la place de l’homme dans nos environnements urbains, lieux conditionnés, faits de frontières et limites qui compartimentent et restreignent tant la liberté de mouvement que la pensée.
En transcendant les frontières du médium, l’artiste répertorie les composantes d’une esthétique d’un contrôle omniprésent. « Conditions suspensives » dévoile une série de sculptures et de dessins illustrant le destin de personnes anonymes, apatrides, prises dans un entre-deux physique ou psychique.
Roxane Daumas
15.10 – 30.11.2018
« Architectures Inachevées » s’inscrit dans la lignée d’une recherche plastique sur les territoires en flottement, recherche qui a pris racine en Italie pour se poursuivre au Maroc.
Plasticienne de talent, Roxane Daumas dévoile dans cette présentation onze dessins réalisés à la pierre noire et une série de Polaroids sur la démesure humaine incarnée ici par la construction sans réflexion.
Babou, Louis Granet, Michel Mirabal et SUN7
14.05 – 07.07.2018
La Collective présente les projets de résidence de Babou, Louis Granet, Michel Mirabal et SUN7.
Skunkdog
12.02 – 31.03.2018
« CCCP : Can’t crush crazy people » décrypte les fragments d’une vie, d’un vécu, et clame un hommage aux fous, aux marginaux et autodidactes divers… Sur un ton joyeux et apparemment inoffensif, Skunkdog combat les dogmatismes et les fanatismes de notre monde. L’être social est au cœur de sa création.
Sorte de Lucifer bizarre et paranoïaque pour les uns, épicurien généreux et sensible pour les autres, l’artiste salue un retour au réel et au sensible.
Denis Tevekov
17.11 – 15.12.2017
Denis Tevekov est venu en résidence à Jardin Rouge pour la première fois en 2011. Depuis, il arpente régulièrement la Terre marocaine.
« De l’Oural à l’Atlas » découle d’une quête de l’absolu et de la fascination des immenses espaces russes et marocains. Il y a dans ses toiles une composition forte, une volonté de rupture, un rejet des dogmes, un refus de l’effet.
FENX
02.10 – 15.11.2017
Durant deux années, à l’occasion de ses venues régulières à Jardin Rouge, FENX a initié une œuvre éminemment particulière, qui fait l’expérience de la liberté dans son thème comme dans ses formats.
« Ring My Belle » utilise l’imagerie de la ritualisation du ring comme un de ces espaces hors du temps, l’artiste choisit de mettre à nu un tabou et présente sur la toile ses guerrières contemporaines.
Markus Genesius, Omar Mahfoudi, Valérie Newland, SUN7
Mai 2017
La Collective présente les projets de résidence de Markus Genesius, Omar Mahfoudi, Valérie Newland et SUN7.
Yuri Averin
13.02 – 19.03.2017
Yuri Averin quitte pour la première fois sa Russie natale pour une résidence à Jardin Rouge en 2015. Sa rencontre avec le Maroc est révélatrice, il y découvre des couleurs, des rites, et initie une réflexion sur la connexion des peuples africains à la terre.
L’univers de Yuri Averin suggère des rêves intérieurs et nous renvoie en permanence à l’expérience de l’immatérialité. Il met l’âme du regardeur en vibration et médite sur les formes et les couleurs pour trouver les combinaisons idéales qui feront de son abstraction une œuvre.
Kouka
05.11 – 05.12.2016
C’est la terre d’Afrique qui inspire Kouka et c’est elle qui lui a permis la rencontre avec la civilisation originelle : Les Bantus. Kouka, le narrateur, le philosophe, pose le mystère de l’être comme une question nécessaire. Qu’est-ce qu’un homme libre ? Pour y répondre, il déplace les surfaces afin de rechercher le gisement plus profond, le gisement africain.
Dans sa réflexion artistique, Kouka présente aujourd’hui ses guerriers « Dos au mur ». Le spectateur n’est donc plus face à l’œuvre, par cet artefact, il est en quelque sorte avec celle-ci.
Benjamin Laading
03.10 – 31.10.2016
Deux mots simples et immenses résument le travail de l’artiste : le temps et l’espace. Après dix années de peinture alternative et des études à la Villa Arson, ce jeune dandy est venu questionner son œuvre au Maroc à la résidence artistique Jardin Rouge.
Benjamin Laading transcrit dans son travail l’ambiguïté d’une contreculture dans un système établi. L’artiste transfigure un geste urbain rapide en une composition lente et contrôlée.
TILT
14.05 – 05.07.2016
TILT parcourt le monde et nous interroge sur les attentes et les préjugés, sur nos habitudes et schémas mentaux. La peinture n’a jamais été art de la représentation mais art de la codification où s’affirme la puissance d’un graffiti primitif.
Radical et singulier, l’artiste ne s’enferme pas dans la problématique de l’esthétique. Bien au contraire, TILT a créé sa propre rhétorique picturale et la codification de sa signification pour la rendre susceptible de narrer une histoire.
POES
10.04 – 16.04.2016
« Divine Comédie » est la réponse ludique et avisée de POES au conformisme ambiant. L’artiste use d’humour et d’ironie pour faire de cette série une ode poétique. Il souligne l’universalité et l’intemporalité de ce témoignage au profit d’une narration picturale décomplexée, d’une ligne clairement distordue dans les rapports d’espace-temps.
Sous le soleil de Marrakech, à Jardin Rouge, l’artiste revisite les péchés capitaux pour élaborer une critique masquée de la situation sociale et politique de notre monde.
RESO
12.10 – 15.11.2015
RESO ne revendique aucune appartenance à un mouvement artistique, bien au contraire. C’est un appel vers le vécu et l’humain qu’il veut faire entendre. Son alphabet symbolique raconte ses « Terrains de Je » dont il a conservé la mémoire. C’est donc sur ces territoires que l’artiste a construit son univers.
C’est au cours de ses échappées marocaines que l’artiste s’est inspiré de l’ambiance, des couleurs de ce pays qu’il apprécie pour son authenticité.
Kouka
04.05- 07.06.2015
« Bantus – No(s) Culture(s) » marque le retour sur le continent des guerriers pacifistes de Kouka. L’artiste interroge les traditions et les cultures, le passé et le présent. Il aime à rappeler que s’il est possible de s’accaparer un territoire, on ne peut en revanche s’approprier une culture. Immobiles, torses nus, vêtus d’un simple pagne et munis d’une lance, les « Bantus » nous protègent et veillent à perpétuer la mémoire.
Tarek Benaoum, Neuröne, SY, 310
13.02 – 12.03.2015
« Do you speak my language ? » est la narration du quotidien de la résidence artistique Jardin Rouge, l’inscription d’expressions visuelles diverses de Tarek Benaoum, originaire de Salé, Neuröne le Marseillais, Sy de Saint-Pétersbourg et 310 le Moscovite.
Cédrix Crespel
07.02 – 08.03.2015
Lors de ses résidences à Jardin Rouge, Cédrix Crespel s’est interrogé sur la féminité orientale contemporaine, ses paradoxes et ses ambiguïtés. « Ainsi-soient-elles » dévoile une mélodie amoureuse entre l’Orient et l’Occident.
La peinture de Cédrix Crespel traduit la féminité absolue au travers d’un imaginaire masculin, trahissant ce qui détermine la relation de la femme à son corps et à sa féminité.
Hendrik Beikirch
05.12.2014 – 17.01.2015
Éternel arpenteur, Hendrik Beikirch rend hommage à la singulière beauté de l’ordinaire. Au Maroc, l’idée est venue tout naturellement d’observer ces femmes et ces hommes qui perpétuent les gestes traditionnels sur les souks, dans les villages de montagne ou dans les coins reculés des campagnes.
« Tracing Morocco » est d’abord la rencontre d’un homme avec un pays et son peuple. Le projet souligne la noblesse de ces rencontres et ces passions humaines.
FENX
18.10 – 22.11.2014
« A En Rougir ! » est une ode à l’éternel féminin. A travers le prisme de son regard, FENX nous narre une partie de son intime et fait allusion au contexte social et culturel de notre époque. Il retranscrit simplement les émotions et la vie qu’a pu être celle d’un enfant des années 80.
TATS CRU, ECB, TOAST, TILT, JACE, CEET, 123KLAN, Vitaly Rusakov, SY, POES, JOBER
23.05 – 15.07.2014
« Behind the Red wall » présente trois générations du graffiti. Ces artistes témoignent de la formidable vitalité artistique de ce mouvement. En chamboulant les conventions, le graffiti donne de nouvelles perspectives à l’art contemporain et fait partie de notre vie quotidienne et de notre imagerie collective.